| Цвет личности

Цвет личности

Для меня просто и естественно говорить на языке цвета. Цвет напрямую согласуется с моими чувствами и ощущениями, и я могу быстро и легко выразить своё представление о человеке минуя логику и слова сразу в цвете.

Поэтому мне интересно не только передавать визуальный образ человека на фото, но и его колористический портрет, который максимально полно раскрывает впечатление о нем без слов.

Перед созданием цветовой гаммы я сажусь и выписываю ассоциации о человеке, черты личности, которые я вижу, потом под каждую подбираю свой цвет и нахожу общее цветовое решение, которое бы объединяло гамму в общую картину.

Потом смешиваю каждый цвет вручную и делаю выкрасы на бумаге, из которых потом вырезаю кусочки для общей композиции.

Дедушка

Мой дедушка Борис Андреевич Майоров

Дедушка пишет стихи. Вот одно из них короткое:

«Себя как с мёдом жбан открой
И раздавай щедрее людям
Чем больше делаем добро
Тем мы душой богаче будем!»

Павел Волков фотограф

volkovpavel.com

inst pavelvolkovphoto

Родился на Урале, живет в Москве

«Обычное моё понимание мира – гуманизм. Всегда герой у меня человек, даже когда его нет в кадре. Пейзаж с контекстом, что он и тут и там может жить, это его среда обитания».

Образование

Выпускник фотофакультета Имени Гальперина (2011-2013 гг.)

Участник воркшопов агенств VU и NOOR

Датская школа мультимедиа и журналистики. (2016-2017гг.)

Российский Государственный Гуманитарный Университет РГГУ специализация — всемирная история искусств. (2019-2020гг.)

Участник New York Times портфолио ревью (Нью-Йорк, США)

Международного портфолио ревью в Хьюстоне (Техас, США).

Работа, сотрудничество: 2012-2014гг — фотокорреспондент в газете «Деловой Петербург»2014-2020гг фотокорреспондент в газете «Вечерняя Москва» с 2020г — фотокорреспондент МИЦ «Известия».

«Работа фотокорреспондента—рутина, ты занимаешься скучными вещами. Миф, что каждый день экшен. За то чтобы человек знал кто я такой, что я делаю и почему его фотографирую. Фотожурналистика и папарацци два разных жанра которые не должны пересекаться».

Преподаватель Журфака МГУ и Московского института культуры. Читает лекции и проводит семинары.

«Не учу фотографии. Мне интересно, чтобы человек делал своё авторское, чтобы он сам это почувствовал, как он это считает нужным. Мне не нужны копии меня. Смотивировать, чтобы взял камеру и решил что-то делать. Градация успеха полная чушь. Ценится только авторство».

Помимо основной работы занимается съемками социальных фотопроектов о России. Проекты были опубликованы в изданиях:The Washington Post, The New York Times, Harpers Magazine, Rolling Stones New York, Vice magazine, Der Spiegel, Stern, BBC, Такие Дела, Лента ру.Победитель большого количества отечественных и зарубежных фотоконкурсов.

«Запечатлеть трагедию, если человеку постоянно тыкать носом в то что он творит, то рано ли поздно это изменится хоть немного. Мои герои незащищенный слой общества, люди которым нужна помощь и сострадание и те кто приходят им на помощь. Обычный мужик именно он вас спасет. Сила в этих людях. Исследование возможностей человека скорее всего внутренних».

фотографии Павла

Cтоляров Вячеслав – фотограф пленочных снимков, репортажное, документальное фото.

Исследователь-реставратор-коллекционер велосипедного дела СССР, изучает отечественный концептуальный арт

VK slavastolyaroff

Яркий многогранный мир питает нас информацией, за которую так хочется уцепиться.
Интересно всё или почти всё!

С детства люблю изучать и конструировать из различных материалов, что повлекло за собой участие во многих проектах.
Началом было авто- и авиа- моделирование еще в далеком СССР. Получил 2 технических образования, с конца 90-х годов проектировал и испытывал акустических системы в Soundlab и Proinstall studio. Параллельно как хобби шли работы по реставрации и исследованию советской колёсной техники, работа с техническими архивами с 2007 года.

Изучение архивных снимков всколыхнуло новую тему. Тему документальной и репортажной фотографии. Как следствие объединение областей интересов сформировало новый род деятельности — аналоговая фотография. Основной жанр — живой репортаж, достоверность в кадре и документалистика. После посещения фото архива ТАСС фотоаппарат всегда со мной. Твой кадр ждать не будет! Увлечение пленочной фотографией дало своевременные плоды. В настоящее время снимки хранятся в государственном фонде Русского Музея Фотографии.

Исследование технической части истории России и СССР, работа в архивах, реставрация и восстановление техники привела к появлению личной коллекции в несколько сотен экземпляров, некоторые из которых сегодня известны в единственном экземпляре. Найденные и воссозданные мной экспонаты, наполняют частные и государственные технические музеи.

Отдельным интересом технической темы стала история появления отечественного моторизированного велосипеда, пытливость и скрупулезность в исследовании привела к интересным открытиям и получению уникальной информации, которой не располагают ни архивы, ни все технические музеи страны вместе взятые.
Большой опыт работы в области построения автомобильного звука на профессиональном уровне. Являюсь специалистом по построению аудио систем, участником соревнований в авто звуке на пороге появления car audio в России. Автор проектов, эксперт: работы публиковались в печатных изданиях и ТВ.

Еще одно направление увлечений творческой личности — это современное искусство СССР и России. В следствие чего постепенно пополняется коллекция художественных работ. Напитавшись искусством, сам являюсь автором концептуальных работ.
Если вкратце: участник технических выставок, фестивалей, персональных выставок, историк-консультант технических музеев и телепередач, работа в кино-проектах с историческим реквизитом, ассистент художника по реквизиту, фотограф репортажа на исторических кинопроектах…

Девиз — За все и сразу! В проекте Retrospectiva-art.

работы Вячеслава

Тина Шибалова — междисциплинарная художница, куратор и исследователь современности.

Instagram @tina.sh.a

Сайт tinashi.tilda.ws

Родилась и выросла в Москве, в настоящее время живет по маршруту Москва — Санкт-Петербург. Занимается перформансом и видео-артом и их дальнейшей репрезентацией в другие медиумы, ставя цель найти объектность и вещность ситуациям и мгновениям. Работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы её проживания. Продолжает практику раннего концептуализма, актуализируя её через современность и её контекстуализацию.

Участница арт-группировки ПНИ (Практика нонспектакулярного искусства), резидентка Мастерских ЦСИ «Винзавод», участница программы ColLab 2023 Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Образование: Институт «БАЗА», ШСИ «Свободные мастерские» (ММОМА), Высшая школа сценических искусств К. А. Райкина, режиссерский факультет.

Работы показаны в РФ, Израиле, Лондоне. Персональные и групповые проекты — ММОМА, ГЭС-2, ЦСИ «Винзавод», Новая Третьякова, Музей Москвы, ОССИ «МИ», галерея «Виктория» и др

работы Тины

Евгений Комухин — галерист, куратор, продюсер, художник творящий под альтер эго Витя Повезло

Instagram komukhin

VK Евгений Комухин

Евгений работает в стиле наивного искусства. На его картинах яркие краски, игривые сюжеты и детская непосредственность.

«Когда я думаю о том, почему я стал художником, понимаю, что всё вокруг, особенно в моём детстве, этому способствовало.

Мне нравится фантазировать и играть в игры. Именно это ощущение жизни как игры заставляет мои глаза гореть, а сердце биться чаще.

Когда я был маленький, у меня было ощущение, что весь мир крутится вокруг меня. Я вырос, а ощущение осталось.»

работы Евгения

Артур Ионаускас фотограф, художник

Сайт автора jonauskas.com

Больше информации о фототипии t.me/mezoninart

Ионаускас Артур Альгисович. Фотограф, художник, член Союза художников России.

Основная используемая техника печати — фототипия (collotype). Способ печати, имеющий в своей основе фотографическое изображение, выполненное графическими средствами, где результатом является эстамп — тиражный авторский оттиск.

Любимые жанры — современный натюрморт, портрет.

Работы Артура

Виктория Предыбайло художница-керамист Nelepitsa ceramics

Instagram @nelepitsa_ceramics

Что важно для автора — жизнь, проживать жизнь в творческом пути, чувствовать мир вокруг и чувствовать себя в этом мире. Результатом этого опыта являются работы, где главным героям ставиться именно глина. Не важна форма, обжиг, правила… Я полностью растворяюсь в процессе, отпускаю эго, и глина начинает говорить со мной и со зрителем своим языком, языком природы, случайности, это мир где нет ошибок. Чувствовать глину, это как касаться любимого человека, где каждое касание — это прикосновение к вечности.